Меню

Depeche mode самые популярные хиты



10 лучших песен группы Depeche Mode

Особенностью музыки Depeche Mode можно назвать то, как их песни находят внутренний отклик у людей. Гениальная музыка, безусловно, и должна обладать таким эффектом. При этом, когда Depeche Mode начинали свою карьеру в 80-х, поп-музыка была продуктом, предназначенным для того, чтобы его использовать и выбросить. Бессмысленная музыка была продуктом потребления, который характеризовал свое время.

Depeche Mode доказали, что поп-музыка способна воздействовать так же, как сложная рок или даже классическая музыка. Они добились этого, заставляя слушателей совершить погружение внутрь самих себя. Это самое запутанное и пугающее действие; место, в котором мы должны побывать, чтобы понять, что делает нас людьми. Их работа часто воспринимается как испытание на прочность: сколько боли ты сможешь выдержать?

Музыка Depeche Mode всегда была броской, но простой – никогда. Тексты их песен затрагивают такие темы, как суицид, сожаления, одержимость, сомнения и веру. Способность Depeche Mode вызывать различные эмоции у слушателей – редкое достижение для группы, обладающей огромным коммерческим успехом.

Составить список 10-ти лучших песен Depeche Mode – сложнейшая задача. Песни группы открывают двери в мир “Алисы в Стране Чудес”, позволяют нам расширить границы своего видения, познать загадочные внутренние миры. Трудность состоит в том, чтобы отделить собственных «любимчиков» (невероятно автобиографичные песни) от действительно лучших работ в долгой карьере британского коллектива. К примеру Blasphemous Rumors и A Question Of Lust получают достойное место в нашем плейлисте, но не дотягивают до уровня 10-ти лучших, которые представлены ниже.

Итак, поехали. 10 лучших песен группы Depeche Mode по версии modernrock.ru.

Fly On The Windscreen

Fly On The Windscreen — одна из лучших песен c альбома Black Celebration, а он состоит в основном из «темных» текстов: смерть отношений, физически разлагающееся тело и, возможно, перерождение личности. Возможно, эта песня была написана о внезапном завершении любви, подсознательном желании удержать ее во что бы то ни стало: «Напоминая нам, что мы могли быть разлучены сегодня». По сути — песня о незначительных вещах, которые мы замечаем, когда все остальное отходит на задний план. Клавишные – обыденный предмет поп-музыки 80-х – в песне предстают темными, угнетающими, депрессивными.

I Feel You

«Это история нашей любви», — поет Гаан одним из самых головокружительных и проникновенных голосов в своей карьере. Его вокал – нечто настолько личное, что кажется, он поет посреди твоей гостиной. Послушайте те великолепные проигрыши в промежутках между словами песни. Это как раз те музыкальные тонкости, по которым вы бы скучали, если бы сфокусировались только на голосе. Одна из поклонниц на YouTube написала: «если бы я сейчас не сидела в одних трусиках, эта песня заставила бы меня скинуть всю одежду».

Never Let Me Down Again

Depeche Mode, по сути, всегда были поп-группой, склонной к написанию песен, которые надолго останутся в вашей голове. Never Let Me Down Again делает именно это. Во многих планах это самая их богатая в плане звучания песня, звучащая как оркестр. “I`m taking a ride with my best friend, I hope he never lets me down again” – это невозможно забыть, однажды услышав.

People Are People

С альбома Some Great Reward, построенном на личных переживаниях и борьбе с самим собой. В этой песне присутствует то, что никого не оставляет равнодушным в музыке – гармония.

Everything Counts

Everything Counts – кислотная песня о том, как группа стала неостановимой машиной, собиравшей огромные арены слушателей. Возможно, она о грязной индустрии шоу-бизнеса или о том, что группа чувствовала свою вину, что добилась такого успеха. Или о жертвах, которые мы приносим, чтобы сколотить себе на жизнь. Или говорит нам о том, что нужно ценить свое время, так как его осталось не так много. А возможно обо всем вышеперечисленном. Everything Counts это тот момент, когда DM показали насколько выросли, после того как в группу пришел Алан Уайлдер.

Personal Jesus

«Протяни руку и дотронься до веры». После мрачного альбома 80-х эта песня стала «передышкой». Хотя не долгой, так как на том же альбоме Violator есть такие безжалостно мрачные песни, как Clean. В чартах композиция Personal Jesus стала одной из самых успешных среди песен группы; в начале 90-х на нее делали множество ремиксов, которые звучали на всех мировых танцполах. Для Depeche Mode ритмическая составляющая всегда стояла на первом месте, но в Personal Jesus главным являлось звучание песни в целом.

Just Can’t Get Enough

Первый альбом группы Depeche Mode, выпущенный до того, как Мартин Гор взял на себя написание песен, был более ярким (и менее утонченным), чем поздние работы группы. Нельзя сказать, что они более попсовые. Альбом Speak and Spell был единственной записью DM, отражающей талант Винса Кларка (позже Erasure). Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Just Can’t Get Enough является одной из самых известных песен группы, в которой поется о том, как люди влюбляются. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости.

Stripped

Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон.

Master And Servant

Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые. Depeche Mode также играли с темами боли и господства. Припев «давайте играть господина и слугу» звучит интригующе десятилетия спустя.

Enjoy The Silence

Если есть одна песня, которая прекрасно сочетает в себе элементы, которые делают Depeche Mode такими незабываемыми для прослушивания, то это их шедевр Enjoy The Silence. Что же работает здесь? Все! Припев, вокал Гаана, чувство, что играет целый оркестр, динамика, игра с ритмами. В разнообразии песен, которые часто говорят о боли и отчаянии одиночества, группа, кажется, нашла мир в том, чтобы отпустить все это и прожить какое-то время спокойно с кем-то важным. Enjoy The Silence также отметил собой тот редкий момент, когда популярность группы совпала с пиком их способностей к сочинению песен. Это вневременная песня, которая работает по тем же причинам, по которым работают лучшие песни Битлов и Роллингов: все сделано правильно, все сразу. Это чистая магия.

Читайте также:  10 самых популярных бирж

Источник

Depeche Mode

Depeche Mode – культовая английская группа. Стали известны благодаря уникальному сочетанию рока и электронного звучания. Самая известная работа – трек “Enjoy the Silence”.

История успеха коллектива начинается в 1980 году. Выступление группы в одном из местных клубов заметил продюсер Дэниел Миллер. Ему нужна была песня, которая помогла бы в раскрутке собственного лейбла “Mute Records”, и он предложил эту работу Depeche Mode. Релиз трека “Dreaming of me” состоялся в начале 1981 года, песне удалось не только справиться с поставленной задачей, но и попасть британские музыкальные хит-парады. Настоящий успех пришел к группе после выпуска сингла “Can’t Get Enough”, который дебютировал на 8 месте британских чартов.

В конце 80-х группа выпустила сингл “Personal Jesus”, который является одной из самых успешных работ Depeche Mode. Песня обрела всемирную известность, выведя популярность коллектива на совершенно новый уровень. Кавера на этот трек делали множество музыкантов, в том числе Мэрилин Мэнсон и Джони Кэш.

В начале 1990 года группа выпускает еще один сингл, которому удалось повторить успех своего предшественника. Трек “Enjoy the Silence” стал культовым, это единственная песня группы, которой удалось попасть в американский топ-10. Альбом “Violator”, в треклисте которого значились оба успешных сингла, вышел 19 марта 1990 года.

Звучание Depeche Mode оказало влияние на огромное количество групп и исполнителей, благодаря инновационной технологии семплирования и оригинальному звучанию. Muse, Rammstein, Linkin Park, Coldplay – лишь несколько групп, которые признают влияние Depeche Mode на свою музыку.

Источник

10 лучших песен группы Depeche Mode

Особенностью музыки Depeche Mode можно назвать то, как их песни находят внутренний отклик у людей. Гениальная музыка, безусловно, и должна обладать таким эффектом. При этом, когда Depeche Mode начинали свою карьеру в 80-х, поп-музыка была продуктом, предназначенным для того, чтобы его использовать и выбросить. Бессмысленная музыка была продуктом потребления, который характеризовал свое время.

Depeche Mode доказали, что поп-музыка способна воздействовать так же, как сложная рок или даже классическая музыка. Они добились этого, заставляя слушателей совершить погружение внутрь самих себя. Это самое запутанное и пугающее действие; место, в котором мы должны побывать, чтобы понять, что делает нас людьми. Их работа часто воспринимается как испытание на прочность: сколько боли ты сможешь выдержать?

Музыка Depeche Mode всегда была броской, но простой – никогда. Тексты их песен затрагивают такие темы, как суицид, сожаления, одержимость, сомнения и веру. Способность Depeche Mode вызывать различные эмоции у слушателей – редкое достижение для группы, обладающей огромным коммерческим успехом.

Составить список 10-ти лучших песен Depeche Mode – сложнейшая задача. Песни группы открывают двери в мир “Алисы в Стране Чудес”, позволяют нам расширить границы своего видения, познать загадочные внутренние миры. Трудность состоит в том, чтобы отделить собственных «любимчиков» (невероятно автобиографичные песни) от действительно лучших работ в долгой карьере британского коллектива. К примеру Blasphemous Rumors и A Question Of Lust получают достойное место в нашем плейлисте, но не дотягивают до уровня 10-ти лучших, которые представлены ниже.

Итак, поехали. 10 лучших песен группы Depeche Mode по версии modernrock.ru.

Fly On The Windscreen

Fly On The Windscreen — одна из лучших песен c альбома Black Celebration, а он состоит в основном из «темных» текстов: смерть отношений, физически разлагающееся тело и, возможно, перерождение личности. Возможно, эта песня была написана о внезапном завершении любви, подсознательном желании удержать ее во что бы то ни стало: «Напоминая нам, что мы могли быть разлучены сегодня». По сути — песня о незначительных вещах, которые мы замечаем, когда все остальное отходит на задний план. Клавишные – обыденный предмет поп-музыки 80-х – в песне предстают темными, угнетающими, депрессивными.

I Feel You

«Это история нашей любви», — поет Гаан одним из самых головокружительных и проникновенных голосов в своей карьере. Его вокал – нечто настолько личное, что кажется, он поет посреди твоей гостиной. Послушайте те великолепные проигрыши в промежутках между словами песни. Это как раз те музыкальные тонкости, по которым вы бы скучали, если бы сфокусировались только на голосе. Одна из поклонниц на YouTube написала: «если бы я сейчас не сидела в одних трусиках, эта песня заставила бы меня скинуть всю одежду».

Never Let Me Down Again

Depeche Mode, по сути, всегда были поп-группой, склонной к написанию песен, которые надолго останутся в вашей голове. Never Let Me Down Again делает именно это. Во многих планах это самая их богатая в плане звучания песня, звучащая как оркестр. “I`m taking a ride with my best friend, I hope he never lets me down again” – это невозможно забыть, однажды услышав.

People Are People

С альбома Some Great Reward, построенном на личных переживаниях и борьбе с самим собой. В этой песне присутствует то, что никого не оставляет равнодушным в музыке – гармония.

Everything Counts

Everything Counts – кислотная песня о том, как группа стала неостановимой машиной, собиравшей огромные арены слушателей. Возможно, она о грязной индустрии шоу-бизнеса или о том, что группа чувствовала свою вину, что добилась такого успеха. Или о жертвах, которые мы приносим, чтобы сколотить себе на жизнь. Или говорит нам о том, что нужно ценить свое время, так как его осталось не так много. А возможно обо всем вышеперечисленном. Everything Counts это тот момент, когда DM показали насколько выросли, после того как в группу пришел Алан Уайлдер.

Читайте также:  Популярные марки машин с картинками

Personal Jesus

«Протяни руку и дотронься до веры». После мрачного альбома 80-х эта песня стала «передышкой». Хотя не долгой, так как на том же альбоме Violator есть такие безжалостно мрачные песни, как Clean. В чартах композиция Personal Jesus стала одной из самых успешных среди песен группы; в начале 90-х на нее делали множество ремиксов, которые звучали на всех мировых танцполах. Для Depeche Mode ритмическая составляющая всегда стояла на первом месте, но в Personal Jesus главным являлось звучание песни в целом.

Just Can’t Get Enough

Первый альбом группы Depeche Mode, выпущенный до того, как Мартин Гор взял на себя написание песен, был более ярким (и менее утонченным), чем поздние работы группы. Нельзя сказать, что они более попсовые. Альбом Speak and Spell был единственной записью DM, отражающей талант Винса Кларка (позже Erasure). Кстати есть множество поклонников, которые разлюбили группу именно из-за Кларка, несмотря на то, что написанные Мартином Гором тексты явно были лучше. Just Can’t Get Enough является одной из самых известных песен группы, в которой поется о том, как люди влюбляются. Эта композиция обозначила последние детские невинные черты группы перед переходом к угрюмому подростковому возрасту и, наконец, к зрелости.

Stripped

Stripped оправдывает свое название. Механический фоновый ритм, который звучит как двигатель автомобиля или работающий конвеер по производству. Гаан начинает почти шепотом и затем его голос поднимается на богатый баритон.

Master And Servant

Писать о садомазохизме не было беспрецедентным актом в восьмидесятые. Depeche Mode также играли с темами боли и господства. Припев «давайте играть господина и слугу» звучит интригующе десятилетия спустя.

Enjoy The Silence

Если есть одна песня, которая прекрасно сочетает в себе элементы, которые делают Depeche Mode такими незабываемыми для прослушивания, то это их шедевр Enjoy The Silence. Что же работает здесь? Все! Припев, вокал Гаана, чувство, что играет целый оркестр, динамика, игра с ритмами. В разнообразии песен, которые часто говорят о боли и отчаянии одиночества, группа, кажется, нашла мир в том, чтобы отпустить все это и прожить какое-то время спокойно с кем-то важным. Enjoy The Silence также отметил собой тот редкий момент, когда популярность группы совпала с пиком их способностей к сочинению песен. Это вневременная песня, которая работает по тем же причинам, по которым работают лучшие песни Битлов и Роллингов: все сделано правильно, все сразу. Это чистая магия.

Источник

Depeche Mode: гид по альбомам от худшего к лучшему

От стадионных экспериментов до неловкого синти-попа, от трип-хопа до блюза — к дню рождения Дейва Гаана и скорому 40-летнему юбилею Depeche Mode составили субъективный топ альбомов группы, а также сделали плейлист с лучшими песнями группы, которые не становились синглами.

«Delta Machine»

Depeche Mode бездыханные. Робкий электронный мрак и разнузданный недоблюз, секс как самоцель и грязь как наполнитель, немного актуальной электроники и много бездушной машинерии. Много говорилось про то, как в нулевые Depeche Mode растеряли всякую стать и прыть, «Delta Machine» — лучшее тому доказательство. Даже многочисленные клоны Гаана, Гора и Флетчера лучше бы записали. Худший альбом группы. Ноль песен.

«Sounds of the Universe»

Последний большой хит группы («Wrong») — и дюжина попыток записать еще один. В 2009 году от Depeche Mode остался только канонический образ и смурной синтезаторный звук, уже более не способный рождать больше одной запоминающейся мелодии на альбом. Участники группы на тот момент уже давно не общались друг с другом за пределами туров и по этим песням все больше слышно, как же им невыносимо тяжело тянуть эту лямку.

«A Broken Frame»

Ушел Винс Кларк, который был главным сонграйтером Depeche Mode, еще не пришел Алан Уайлдер, с которым группа обретет классическое звучание. А пока Depeche Mode втроем ищут новый звук и новый слог. Это у них получается с переменным успехом. Местами страшно наивный — конкретно песня «See You» вызывает совершеннейшее недоумение и текстом, и мелодией — , местами чрезмерно затянутый, и в целом кошмарно скучный альбом «A Broken Frame» останется в памяти потомков только вдохновленной соцреалистами обложкой.

«Spirit»

К Гаану, Гору и Флетчеру на час вернулась страсть. На последнем к данному моменту альбоме Depeche Mode нашли спасение и утешение в собственном музыкальном прошлом. Здесь есть место и саморазоблачению, и самокритике, и тоске по былому под ладные синтезаторные мелодии и пульсацию электронных ударных. Единственный минус альбома — в неумелой работе с политической повесткой. Когда успешные стадионные звезды заунывно тянут «Где-е-е-е-е же-е-е-е-е революция?», во-первых, им не веришь, во-вторых, за них становится очень неловко.

«Speak & Spell»

Этот альбом почти полностью написан Винсом Кларком. Потом он уйдет в Yazoo, потом — в Erasure, а пока устраивает веселый карнавал в компании Гора, Гаана и Флетчера. «Speak & Spell» — вполне стандартный по меркам начала восьмидесятых синти-поп: монотонный ритм, восторженные мелодии, игрушечные синтетические звучки, наивные песни про красивых мальчиков и описание процесса проявки фотографий. Плюс большой хит «Just Can’t Get Enough».

«Construction Time Again»

Пришел Алан Уайлдер и с ним начал оформляться большой стиль Depeche Mode, многократно скопированный и растиражированный их последователями и эпигонами. Ухающие индустриальные ударные, массивный полифоничный звук, металл в голосе, культ тела, любовь как страсть и как неслучайная смерть. Впрочем поначалу всего этого было не в избытке. На «Construction Time Again» Гор, ставший практически единоличным В изначальной версии материала было указано, что Гор был единственным автором песен на альбоме, что не соответствует действительности. Извините. автором песен, предпочитал самоанализу изучение окружающего мира и рассуждение на общие темы — от любви как чувства до экологических проблем и мира чистогана.

Читайте также:  Самые популярные мировые певицы

«Playing the Angel»

Последний альбом Depeche Mode ценный сам по себе, а не как повод для нового мирового тура. Одновременно первый альбом, где помимо Гора автором песен стал Гаан (у того был на счету весьма недурной сольник, с которым он приезжал в Россию в компании Massive Attack). «Playing the Angel» — это стадионные замашки и интимные куплеты о хрупости и душевных страданиях, лихой блюз и танцы под синтезаторы. И, к сожалению, никакого нового звука в отличие от «Exciter» с его успокоительным минимализмом — Depeche Mode нашли спасение в стадионном саунде прошлого. Плюс два хита из неформальной золотой коллекции — «Precious» и гаановская «Suffer Well». Никогда после Depeche Mode не звучали так убедительно.

«Black Celebration»

Depeche Mode мрачные. Они уже стали звездами больших площадок, теперь их стиль уже постепенно стал приобретать узнаваемые ныне формы, звук утяжелился, тексты стали печальнее, секса и страсти в них стало больше. «Black Celebration» не хватало цельности. Половина песен тут хиты на все времена, половина — безделицы, которые забываются после прослушивания. Здесь много шума ради шума, копания в звуках, восхищения индустриальной мощью без его мелодического воплощения.

«Violator»

Коммерческий пик успеха Depeche Mode (хотя следующий альбом займет первое место в чартах, «Violator» продастся куда большими тиражами), два великих хита («Enjoy the Silence» и «Personal Jesus») на века плюс еще семь песен про неуживчивость лирического героя с внешним миром: о том, как важна правда, о самоочищении, о переизбытке информации и телепроповедниках. Последний альбом, который Depeche Mode делали еще как группа, а не союз отдельных творческих единиц. Финальный аккорд новой волны, сыгранный за год до «Nevermind» Nirvana, отправившего восьмидесятые в утиль. Но если вынести за скобки хиты и восторги критики и слушателей, то можно обнаружить, что «Violator» звучит как приложение к «Music for the Masses». Тот же максималистский саунд, та же тематика, тот же монохром, а достойных и запоминающихся мелодий даже меньше.

«Ultra»

Depeche Mode успешно выходят из худшего кризиса в истории группы (ушел Алан Уайлдер, Гаан чуть не умер от передозировки, остальные участники тоже с переменным успехом боролись с собственными демонами). Вместо стадионного рока «Songs of Faith and Devotion» — трип-хоп с оркестром (великая «Home»), альтернатива с грязными гитарами (первый сингл «Barrel of a Gun»), обновленный синтипоп (канонический «It’s No Good»). В отличие от других стадионных звезд U2, которые будут стесняться неплохого в общем-то альбома «Pop», The Cure и Duran Duran, у которых альбомы конца десятилетия попросту провалились восьмидесятых, которые в конце девяностых терпели творческие и личные неудачи, Depeche Mode смогли удачно переизобрести себя и перезапустить карьеру.

«Music for the Masses»

Антон Корбайн появился чуть раньше, сняв клип на «A Question of Time», но только на «Music for the Masses» он приступил к формированию визуального образа группы. Монохром, религиозная символика, секс, ложь и видео, Гаан как проклятый паяц — все появилось именно на «Music for the Masses». Тут же окончательно сформировался звук Depeche Mode, по которому мы все еще узнаем группу. Вымороженные, выхолощенные синтезаторные ландшафты, грубый заводской бит, лишенные всякого романтизма мелодии, полный страстного равнодушия голос Гаана. В основе религиозного культа вокруг Depeche Mode, особенно у нас в стране, лежит именно «Music for the Masses». Для многих этот альбом и есть воплощение восьмидесятых в музыке, главная нью-вейв-запись. А других и не надо.

«Some Great Reward»

«Some Great Reward» — первый по хронологии в ряду претендентов на звание лучшего альбома Depeche Mode. Идеальная запись синтезаторной новой волны. Вот уж действительно музыка для масс: девять цепких хитов о религии, которая не спасает, политиках, которые ведут нас в ад, сексе, который представляет собой силовое доминирование, словах, которые ничего не значат. Грандиозный скандальный хит «Blasphemous Rumours» и самый запоминающийся сольный выход Гора — трогательная баллада «Somebody», которую много кто пытался перепеть, и все неудачно: не хватает авторской веры и страсти.

«Exciter»

Последний раз, когда Depeche Mode позволили себе экспериментировать со звуком. «Exciter» — это модный тогда электронный минимализм, печальный трип-хоп и успокоительные баллады. Если «Songs of Faith and Devotion» был про смерть и страсть, «Ultra» — про борьбу с демонами прошлого, то «Exciter» — портрет нового героя, взрослого, спокойного, уверенного, цельного. Почти ни одного слабого места, два трогательных хита о любви и еще раз любви, плюс бодрый танцевальный бэнгер в середине и грандиозная колыбельная под конец. В тот момент было ощущение, что Depeche Mode нащупали вектор развития. Вышло наоброт, а «Exciter» остался последним великим альбомом группы.

«Songs of Faith and Devotion»

Depeche Mode в своем терминальном величии. В ходе записи альбома участники разругались друг с другом, после тура в его поддержку Алан Уайлдер покинул группу, а Дейв Гаан стал частым посетителем реабилитационных клиник для наркопотребителей. Этот диск строился на безумном напряжении, он оказался сгустком энергии, которая в какой‑то момент обрушивается на слушателя нескончаемым потоком. Вместо сдержанного синти-попа — громогласный стадионный рок со следами блюза и хард-рока, вместо самокопания — нескончаемое самобичевание и саморазоблачение. Гаан, который с длинными волосами напоминал Иисуса, пел о грехе, который рождается с первого вздоха, Гор, в голосе которого проснулась какая‑то обреченность, пел про Иуду и вечную тьму. «Songs of Faith and Devotion» — лучший альбом группы, находившейся в худшем состоянии на момент его записи.

Источник