Меню

Моцарт популярные произведения для флейты



Одиннадцать прекрасных мелодий для флейты

Тот момент, когда первобытный человек подул в полую кость или в стебель тростника, можно считать началом истории флейты. Теперь она сверкает никелем, серебром или золотом и даже платиной и выглядит как высокотехнологичное орудие музыкального производства.

Но звук её сохранил прохладу речного ветерка и легкость птичьего щебета.

Сейчас, когда на концертной сцене звучит музыка четырёх столетий, можно увидеть разные типы флейты, в них легко запутаться, потому что даже держат её по-разному. В этих десяти фрагментах из очень популярной музыки для флейты встречаются разные варианты. Попутно разберёмся и в этом.

1. А.Вивальди. Концерт для флаутино, струнных и баса до мажор, 2 часть

Вивальди писал концерты и для обычной флейты, и для флаутино.

Флаутино – это высокая по звучанию (сопрановая) разновидность старинной продольной флейты (блокфлейты или рекордера).

Это элементарный инструмент, и звук у неё “детский”, простой. Поэтому так трогательно звучит здесь эта безутешная горькая печаль. Флейте вообще очень идёт грусть.

2. И.С.Бах. Сицилиана из Сонаты для флейты и клавесина ми-бемоль мажор (2 часть)

Сицилиана – давно исчезнувший из живой практики танец – осталась как отражение в инструментальной музыке. Подробнее здесь 👇

Это одна из известнейших мелодий Баха. Нежный и чуть холодноватый тембр флейты делает её грусть возвышенной. К тому же он похож на звук пастушьей свирели.

3. И.С.Бах. “Бадинери” из Оркестровой сюиты №2, си минор

Сюита (цепочка танцевальных пьес) – это жанр, придуманный во Франции. Поэтому Бах пользуется здесь французскими названиями.

Последняя, седьмая часть Второй сюиты называется Badinerie, что можно перевести как “шалость”, “шутка”. Партия флейты здесь довольно виртуозная, вся состоящая из непрерывного мелькания порхающих мотивов.

Обратите внимание, что это не продольная флейта, как в концерте Вивальди, а большая, поперечная (воздух вдувается в отверстие на боковую её части). Но ещё не металлическая, как сейчас, а деревянная, довольно простого устройства. Это так называемая “барочная флейта”.

4. К.Ф.Глюк. Соло флейты из 2 действия оперы “Орфей и Эвридика”

Опера Глюка “Орфей и Эвридика” была первоначально поставлена в Вене, но большого успеха у публики не имела. Возможно, это потому, что тогда в ней не было этой меланхолической, очень красивой мелодии. Её Глюк написал гораздо позже – к парижской постановке оперы.

Под неё во втором действии танцуют блаженные тени в Элизиуме – царстве мёртвых, откуда Орфей должен вернуть Эвридику.

Глюк не просто так выбрал флейту для этой музыки: он вычитал, что древние греки сопровождали свои погребальные церемонии игрой на этом инструменте.

5. В.А.Моцарт. Квартет для флейты и струнных №1, ре мажор, 2 часть

Известно, Моцарт в детстве боялся резкого звука трубы, и это можно понять. Но за что он не любил флейту, до сих пор неясно. А это факт, известный из его письма к отцу, в котором он перечисляет, почему он до сих пор не закончил Концерт для флейты.

Его аргументы таковы: как-то всё времени нет, да и настроение не то. И, “кроме того, вы знаете, что я совершенно бессилен писать для инструмента [флейты], который я не выношу!”

Но не очень похоже на то, что эта музыка написана без настроения и с неприязнью к флейте.

6. Ж.Бизе. Менуэт из Второй сюиты “Арлезианка”

Этот милый наивно-церемонный менуэт в стиле 18 века Бизе написал для оперы “Пертская красавица” (где, кстати, звучит всем известная Серенада Смита).

Позже он использовал его в музыке к пьесе Альфонса Доде “Арлезианка”.

В конце Менуэта мелодия повторяется, но на этот раз флейта звучит в паре с саксофоном.

7. К.Дебюсси. Прелюдия к “Послеполуденному отдыху фавна”

Как известно, бог полей и лесов, козлоногий Фавн не расставался со своей флейтой, которую он сделал из тростника. В народном инструментарии есть даже такая разновидность – “флейта пана”, состоящая из нескольких скреплённых между собой трубочек. Примерно как на картине Врубеля:

Дебюсси написал свою Прелюдию на сюжет стихотворения Малларме о грёзах, снах и неутолённых желаниях фавна в жаркий полдень.

Это оркестровый шедевр музыкального импрессионизма, где флейта играет главную роль. Ей разреженный тембр в среднем регистре идеально выражает сладострастную негу и дрожащее марево жаркого лесного воздуха.

8. Ф.Пуленк. Соната для флейты и фортепиано

В ХХ веке написано очень много музыки для флейты, но, пожалуй, самая любимая флейтистами соната – эта. Потому что её музыка красива особенной, тонкой “пуленковской” нежной красотой и очень мелодична. Недаром Пуленка называли “французским Шубертом”.

Все три её части хороши по-своему. В этом ролике медленная вторая часть – Cantilena. Это слово означает напевную лирическую мелодию.

9. А.Вивальди. Концерт для флейты, струнных и баса континуо ре мажор, ор.10 №3 “Il Gardellino”

Вернёмся к Вивальди, чтобы показать флейту в образе птички. Это её коронное амплуа в симфоническом оркестре. В любой классической музыке, где есть сцены природы, флейта отвечает за имитацию птичьего пения.

Один из шести флейтовых концертов, изданных ещё при жизни композитора, получил название “Il Gardellino” (“щегол”) из-за непрерывного щебета флейты, особенно натуралистичного в первой части.

Читайте также:  Популярные методы удаления волос

В этом ролике самый знаменитый флейтист сегодняшнего дня, ирландец Джеймс Гелвей играет на современной флейте.

10. Саверио Меркаданте. “Русское рондо” из Концерта для флейты с оркестром ми минор

Трудно сказать, какая русская мелодия легла в основу финала этого концерта, но почему-то её автор – итальянский композитор Саверио Меркаданте – назвал это рондо русским. Эта простая, запоминающаяся с первого раза мелодия стала очень популярной. Хотя сам Меркаданте наверняка рассчитывал, что в памяти потомков останется не она, а его многочисленные оперы.

11. А.К.Лядов. “Шуточная” из цикла “Восемь русских народных песен для оркестра”

Это филигранно выполненная в мельчайших деталях крохотная оркестровая пьеска на тему русской народной песни “Я с комариком плясала”.

Здесь флейта – “птичка” симфонического оркестра – в амплуа “комарика”.

Лядов использует в оркестре три флейты: две обычных (больших) и одна малая – пикколо (на такой флейте играет мальчик на картине Эдуарда Мане – вверху). Они ведут мелодию, а скрипки очень натуралистично изображают комариное жужжание.

Источник

10 самых известных произведений Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт является одной из важнейших фигур в истории музыки, оказав своим творчеством на нее огромное влияние.

В отличие от коллег, работавших в одном направлении, Моцарт писал в разных стилях и везде сумел добиться успеха.

Строгие и глубокие формы его произведений были наполнены особой эмоциональностью, благодаря чему знатоки без труда узнавали его почерк.

Больше всего внимания он уделял опере, питая к ней особую любовь. Его считают одним из основных реформаторов жанра (наряду с Кристофом Глюком), а его музыкальную драматургию – эталоном.

Прожив всего 35 лет, композитор оставил богатое наследие и мы сегодня вспомним 10 самых известных произведений Моцарта из огромного списка его работ.

10. Притворная простушка

Эту оперу композитор написал в

1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.

Несмотря на теплый прием, фурора оно не вызвало и на долгие годы было забыто, пока в 1921 году его вновь не поставили в немецком Карлсруэ.

В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.

Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.

9. Маленькая ночная серенада

Моцарт специализировался на создании серьезной музыки, однако на заказ писал и легкие произведения. На концертах и придворных балах, популярных в то время, часто исполнялась развлекательная музыка и «Маленькая ночная серенада» была написана для одного из таких мероприятий. Так, по крайней мере, считает большинство экспертов, ибо точные мотивы, побудившие композитора написать этот шедевр неизвестны.

Серенада состоит из 4-х частей и была придумана в 1787 году, впоследствии став одной из визитных карточек Моцарта.

Опубликовали ее уже после его смерти – в 1821 году. Изначально в ней было 5 частей, но последняя была безвозвратно утеряна и доподлинно неизвестно, что с ней произошло.

8. Обманутый жених

У этой оперы довольно интересная история: во-первых, она никогда не исполнялась, так как не была закончена, а во-вторых, автор либретто неизвестен.

Некоторые историки утверждают, что летом 1783 года Моцарту его прислал Лоренцо да Понте, но за достоверность этого факта ручаться нельзя.

Композитор сперва согласился написать оперу для итальянской труппы, выступавшей в Вене, но по неизвестным причинам прекратил работу.

Возможно, он не смог качественно адаптировать музыку для венской сцены и решил бросить, а возможно причиной стало начало его работы над «Свадьбой Фигаро».

7. Турецкий марш

«Турецкий марш», известный также как «Турецкое Рондо» и Alla Turca, является третьей, заключительной частью сонаты для фортепиано № 11 ля мажор.

Это произведение получилось настолько самобытным, что его часто исполняют отдельно от всей сонаты и популярность у него наибольшая.

Во второй половине XVIII века (марш был написан в 1784 году) в моде была турецкая музыка, поэтому Моцарт попытался воссоздать звучание янычар.

Это далеко не единственный его эксперимент в этом направлении: в собственной опере Entführung aus dem Serail композитор также подражал турецкому звучанию.

6. Свадьба Фигаро

Если в случае с «Обманутым женихом» Лоренцо да Понте лишь предположительно является автором либретто, то «Женитьба Фигаро» совершенно точно была написана им по мотивам публикации Пьера-Огюстена Бомарше.

Моцарт работал над этой оперой 5 месяцев, потратив много сил, но премьерная постановка 1 мая 1786 года в Вене успеха не имела.

Впрочем, композитор не сильно удивился: произведение высмеивало аристократию и затрагивало тему французской революции, а люди уже тогда не любили, когда им говорят правду о них самих.

Читайте также:  Что можно почитать популярного

В результате «Свадьбу» даже запретили в Вене, а вот в Праге она имела колоссальный успех (ее там сыграли в декабре того же года).

Интересный факт: для пения на русском языке оперу первым перевел Петр Ильич Чайковский, всегда восхищавшийся творчеством Моцарта.

5. Дон Жуан

В основе оперы лежит пьеса Антонио де Саморы, а либретто по ней написал все тот же Лоренцо да Понте.

Своим появлением на свет она обязана успеху «Свадьбы Фигаро» в Праге: после громкой премьеры предприниматель Паскуале Бондини предложил Моцарту контракт на новое произведение и тот его принял.

«Дон Жуан» был написан в спешке: несмотря на то, что премьеру перенесли с 14 на 29 октября 1787 года, музыкантам все равно пришлось играть фактически без репетиций, так как ноты они получили незадолго до выхода на сцену в день концерта.

Моцарт дописывал заключительные партитуры буквально на ходу, поэтому все опасались провала, но все обошлось.

Любопытный факт: по неподтвержденным данным, композитор вместе с да Понте встречались с Казановой и брали у него консультацию.

4. Реквием

В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому месса была нужна для его недавно умершей супруги.

Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.

К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.

Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.

3. Волшебная флейта

Написанная на либретто Эмануэля Шиканедера, комедийная опера «Волшебная флейта», по некоторым легендам, считается причиной смерти Моцарта.

История, для которой он писал музыку, высмеивает масонские ритуалы, а сам композитор, как известно, входил в орден «вольных каменщиков».

Некоторые любители конспирологии считают, что не оценившая юмора венская ложа «заказала» композитора.

2. Концерт для фортепиано с оркестром №21

Концерт для фортепианного соло, флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн в Си, двух труб в Си, литавр и струнных. Состоит из тех частей:

  • Allegro maestoso
  • Аndante
  • Allegro vivace assai

Наибольшей популярностью пользуется вторая часть, исполняемая в субдоминирующем ключе фа мажор и также состоящая из трех частей.

Даже сейчас, спустя несколько веков после написания, этот концерт по-прежнему способен вызвать мурашки на коже.

1. Симфония №40

Композитор закончил работу над 40-й симфонией через три недели после завершения 39-й, выпустил сразу 2 произведения в июле 1788 года.

Незадолго до смерти Моцарт вновь вернулся к «Симфонии №40» и немного переработал ее, добавив в числе прочего кларнет.

Фрагменты из нее часто можно услышать в кино, видеоиграх и даже в песнях современных исполнителей, которые не гнушаются делать каверы на классику.

Источник

🔴Шесть прекрасных мелодий для флейты

Тот момент, когда первобытный человек подул в полую кость или в стебель тростника, можно считать началом истории флейты. Теперь она сверкает никелем, серебром или золотом и даже платиной и выглядит как высокотехнологичное орудие музыкального производства.

Но звук её сохранил прохладу речного ветерка и легкость птичьего щебета.

Полистайте, чтобы увидеть, какие бывают флейты ➡

1. А.Вивальди. Концерт для флаутино, струнных и баса до мажор, 2 часть

Вивальди писал концерты и для обычной флейты, и для флаутино .

Флаутино — это высокая блокфлейта.

Это элементарный инструмент, и звук у неё «детский», простой. Поэтому так трогательно звучит здесь эта безутешная горькая печаль. Флейте вообще очень идёт грусть.

2. И.С.Бах. «Бадинери» из Оркестровой сюиты №2, си минор

Сюита (цепочка танцевальных пьес) — это жанр, придуманный во Франции. Поэтому Бах пользуется здесь французскими названиями. Последняя, седьмая часть Второй сюиты называется Badinerie, что можно перевести как «шалость», «шутка».
Партия флейты здесь довольно виртуозная, вся состоящая из непрерывного мелькания порхающих мотивов.

Обратите внимание, что это не продольная флейта, как в концерте Вивальди, а большая, поперечная (воздух вдувается в боковую её часть). Но ещё не металлическая, как сейчас, а деревянная, довольно простого устройства (поэтому играть на ней труднее). Это так называемая «барочная флейта» .

3. И.С.Бах. Сицилиана из Сонаты для флейты и клавесина ми-бемоль мажор, 2 часть

Сицилиана — давно исчезнувший из живой практики танец — осталась как отражение в инструментальной музыке. Подробнее здесь 👇

Это одна из известнейших мелодий Баха. Нежный и чуть холодноватый тембр флейты делает её грусть возвышенной. К тому же её тембр похож на звук пастушьей свирели.

4. К.Ф.Глюк. Соло флейты из 2 действия оперы «Орфей и Эвридика»

Опера Глюка «Орфей и Эвридика» была первоначально поставлена в Вене, но большого успеха у публики не имела. Возможно, это потому, что тогда в ней не было этой меланхолической, очень красивой мелодии. Её Глюк написал гораздо позже — к парижской постановке оперы.

Читайте также:  Популярные новости по финансам

Под неё во втором действии танцуют блаженные тени в Элизиуме — царстве мёртвых, откуда Орфей должен вернуть Эвридику.

Глюк не просто так выбрал флейту для этой музыки: он вычитал, что древние греки сопровождали свои погребальные церемонии игрой на этом инструменте.

5. В.А.Моцарт. Квартет для флейты и струнных №1, ре мажор, 2 часть

Известно, Моцарт в детстве боялся резкого звука трубы, и это можно понять. Но за что он не любил флейту, до сих пор неясно. А это — факт, известный из его письма к отцу, где он перечисляет, почему он до сих пор не закончил Концерт для флейты.

Его аргументы таковы: как-то всё времени нет, да и настроение не то. И, «кроме того, вы знаете, что я совершенно бессилен писать для инструмента [флейты] , который я не выношу!»

Но не очень похоже на то, что эта музыка написана без настроения и с неприязнью к флейте.

6. Ф.Пуленк. Соната для флейты и фортепиано, 2 часть

В ХХ веке написано очень много музыки для флейты, но, пожалуй, самая популярная — эта соната. Потому что её музыка красива особенной, тонкой «пуленковской» нежной красотой и очень мелодична.

Все три её части хороши по-своему. В этом ролике медленная вторая часть — Cantilena . Это слово означает напевную лирическую мелодию.

✅Вообще флейту как новую краску в импрессионистской музыкальной живописи открыл Клод Дебюсси .

Он написал несколько совершенно великолепных сочинений для этого инструмента, которые стали классикой флейтового репертуара ХХ века. Подробнее на эту тему, а также ещё пять чудесных фрагментов из музыки для флейты читайте и слушайте в 👉 ПРОДОЛЖЕНИИ .

Источник

Семь самых популярных шедевров Моцарта

1. Симфония №40, 1 часть

Эта предпоследняя симфония Моцарта и самая лирическая из всех. Первая тема просто неотразима и сразу западает в душу своим тревожным пульсом. Странно, что во времена Моцарта эту музыку считали «весёлой и грациозной».

Крупнейший авторитет в области старинной музыки дирижёр Николаус Арнонкур и Камерный оркестр Европы

2. «Лакримоза»(«Lacrimosa») из Реквиема

Моцартовский Реквием — самый любимый из всех других, когда-либо написанных. И все лучи этой любви сходятся на «Лакримозе». Это седьмая часть Реквиема, и нет человека, которого бы не тронула эта музыка.

Пермский дирижёр Теодор Курентзис, его хор и оркестр MusicAeterna

3. Маленькая ночная серенада, 1 часть

Серенадами во времена Моцарта назывались не только любовные песни под гитару, но и небольшие симфонии в чью-то честь, которые иногда исполнялась на открытом воздухе, вечером. В этой Серенаде Моцарта 4 части, и самая популярная — первая, с бодрым симметричным мотивом. Это такой музыкальный энергетик, который придаст второе дыхание тому, у кого закончилось первое)

4. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»

Царица ночи из «Волшебной флейты» — и так довольно демоническая дама, а тут она ещё и пылает ненавистью к Зорастро, который похитил её дочь. В своей арии она буквально рассыпает искры электрического разряда ненависти. Это одна из сложнейших арий в истории оперы.

В этом ролике её поёт маленький солист шотландского Национального хора мальчиков Морей Уэст . У него ангельски чистый голос и отличная вокальная техника, кажется, что это не поётся, а играется на флейте. Это на грани чуда, но, конечно, мрачные страсти Царицы ночи он не передаёт.

5. Концерт для фортепиано №23, 2 часть

Такая любовь, такая печаль и такое откровение о жизни — такое мог написать только один человек в мире — Моцарт.

Видно и слышно, как Фридрих Гульда просто растворяется в этой музыке.

6. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Фигаро до смерти надоел этот мальчишка Керубино — графский паж, который постоянно вертится около его невесты Сюзанны. И он рад, что Граф отправляет его в армию. Фигаро под видом дружеской поддержки издевательски описывает ему все «прелести» военного быта, чем окончательно вводит пажа в отчаяние.

Немецкий баритон Герман Прей

После премьеры оперы эта мелодия стала популярнейшим шлягером во всей Европе. Её пели, насвистывали, играли, сочиняли на неё вариации, делали всяческие обработки. А в России из неё соорудили военный марш, и он стал полковым для 11-го гренадерского Фанагорийского генералиссимуса князя Суворова полка.

7. Турецкое рондо (марш) из Сонаты для фортепиано №11 (3 часть)

Уж это рондо знают все!

Здесь Моцарт сыграл на актуальности турецкой темы в 18 веке. Было модно пить турецкий кофе, украшать комнаты турецкими коврами, носить тюрбаны на голове и свободные платься с вышитыми кушаками.

Повторяющаяся тема в этом марше имитирует звучание янычарского оркестра с большим барабаном и ударами тарелок..

Самое главное о Моцарте — в этой культшпаргалке.

Источник