Меню

Самый популярный художник 21 века



Топ лучших современных российских художников

*Обзор лучших по мнению редакции Zuzako.com. О критериях отбора. Данный материал носит субъективный характер, не является рекламой и не служит руководством к покупке. Перед покупкой необходима консультация со специалистом.

В современном мире все реже встречается классическое понятие «творчество художника», означающее только работы на традиционном холсте. В последнее время все чаще применяется понятие «визуальное искусство», которое может включать помимо скульптуры или декоративного творчества абсолютно новые направления. Человеку, не связанному с художественной средой подчас очень трудно разобраться в современных течениях. Мы проанализировали основные факторы, влияющие на рынок современного искусства, и составили топ лучших современных российских художников.

Самые влиятельные русские художники нашего времени и их работы

Уже на рубеже 19-20 веков, когда стали появляться первые техники импрессионизма, классическая подача изображений стала считаться устаревшей. А после революционных событий и глобальных изменений общественного строя, с попытками построения социализма и двумя мировыми войнами, творческие новаторы изобрели огромное количество направлений, часто называемых художественными «измами». Сюрреализм, модернизм, постмодернизм, кубизм, авангардизм, и еще множество смешанных стилей. По этой причине современное искусство, которое охватывает период после второй мировой войны и до наших дней, представляет собой сочетание разных техник и направлений.

Поэтому рейтинг самый влиятельных художников наших дней, работы которых выставляются на мировых аукционах за значительную стоимость возглавляют ныне живущие корифеи, сформировавшиеся за годы советской власти.

Категория Место Наименование Характеристика Ссылка
Соц-Арт 1 Кабаков Илья Иосифович Автор понятия «Тотальная инсталляция», сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 23 696,9 Подробнее
2 Булатов Эрик Владимирович Один из основателей течение Соц-Арт с элементами плакатной символики, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 18 292,5 Подробнее
3 Целков Олег Николаевич Автор серии многолетней портрет, с элементами масок, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 10 941,9 Подробнее
4 Брускин Гриша Создал собственную систему визуальных лексиконов, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 2 143,3 Подробнее
5 Комар и Меламид Самый успешный дуэт родоначальников поп-арта Подробнее
6 Церетели Зураб Константинович Самая успешная официальная карьера, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 1 203,3 Подробнее
Постмодернизм Перестроечный период 21 век 1 Дубосарский Владимир Ефимович, Виноградов Александр Александрович Создатели серии монументальных полотен стиля соц реализма с ироническим подтекстом, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 3 601,9 Подробнее
2 Звездочетов Константин Король русского китча, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 1 114,1 Подробнее
3 Пепперштейн Павел Викторович Художник, критик, писатель, рэп-исполнитель, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 659 Подробнее
4 AES+F Арт-группа, работающая с передовыми течениями визуального искусства, сумма за продажи работ с 2000 года (тыс $) — 596,2 Подробнее
5 Никас Сафронов Художник-«селебрети» Подробнее

А что из этого предпочтете Вы?

Соц-Арт, поколение «шестидесятников»

Удивительным фактом является список самых знаменитых представителей художественной школы конца XX века русского происхождения. Практически все из них принесли известность современной российской живописи за рубежом, но большинство из них вынуждено было покинуть родину, чтобы добиться признания и известности. Ни один из них не создал знаменитых полотен в стиле советского реализма. Но их протест против «лакированной действительности» социалистического строя был настолько талантливым, что прославил страну еще до перестройки 90-х годов прошлого века. Сегодня спрос на их творения постоянно растет. Лучшие картины этих художников возвращаются в страну, так как их покупают из-за рубежа для частных российских коллекций.

Кабаков Илья Иосифович

По оценкам многочисленных экспертов Илья Иосифович Кабаков считается наиболее важным и востребованным русским живописцем на сегодняшний день. Мастер родился в 1933 году и 1989 года прожил в Советском союзе. Он получил классическое образование Суриковской Художественной Академии. Профессиональную карьеру начинал как иллюстратор детских книг (известных детские журналы «Мурзилка» и «Веселые картинки»).

Позже, входил в неформальную группу художников «Сретенский бульвар». Основным значащим произведением Кабакова этого периода стал альбом «10 персонажей», который был посвящен своим коллегам, художникам неформалам. Сегодня серию его рисунков хранит Центр Помпиду в Париже.

Илья Иосифович создал понятие «тотальная инсталляция», начав эксперименты с экспозицией физических предметов собственной квартиры («Человек, улетевший в космос из своей квартиры») еще в 80-х годах прошлого века.

В 1965 году, несмотря на закрытый режим советского стоя, его работы попали на итальянскую выставку, а в 1970 году на цикл экспозиций альтернативного искусства нескольких стран Европы.

До своей иммиграции за рубеж Кабаков работал над иронической серией рисунков «жековского цикла», описывающей коммунальный был советского человека. После иммиграции обосновался в Нью-Йорке, где живет по сей день.

Самые знаменитые работы:

  • «Жук» (техника: доска, эмаль) с детским стихотворением, написанная в 1982 году, продана на аукционе за 5,84 млн $
  • «Номер люкс», ушедший за 4,1 млн $
  • Серия полет Комарова из «10 персонажей», купленная 445 тыс. $.

Булатов Эрик Владимирович

Знаменитый представитель направления соц-арт, родственного западному течению поп-арт, которое совмещает пейзажные фоны и плакатные или текстовые элементы, часто используемые на журнальных обложках.

Биография художника схожа с его коллегами из неформальных объединений, которым пришлось жить в 60-70-х годов прошлого века. После окончания Суриковской Художественной Академии работал над иллюстрациями к детским книгам (знаменитые сказки «Спящая красавица», «Золушка»), одновременно занимаясь свободным творчеством. Он разработал собственную теорию пространства, которая включала две части – собственно плоскость картины и вторую часть воображаемую плоскость, чаще всего представленную плакатным текстом.

После 1988 года популярность художника за рубежом позволила провести несколько персональных выставок, получить прозвище «художник перестройки», титул лучший художник года по версии ЮНЕСКО.

С 1989 года художник живет в Париже, но он сохранил гражданство РФ. С 2003 года в России проводятся выставки его работ, в том числе в Третьяковской галерее. Булатов участвовал в открытии музея современного творчества «Гараж», а также оформлении Центра Первого президента России.

С 2000 года продано 99 работ художника на общую сумму 18,3 млн $

Целков Олег Николаевич

Необычный художник, представляющий направление «нон-комформизм», близкий по содержанию и построению сюжета к сюрреализму. Бывший советский театральный оформитель, учившийся в нескольких художественных школах, выбрал свою единственную тему, которая повторяется на его полотнах в разных вариациях и настроениях. Это безликая маска с отсутствием мимики или индивидуальных черт в сопровождении различных символических предметов. При создании своих картин, Олег Николаевич использует яркие, иногда едкие цвета, которые сразу притягивают взгляд. Произведения художника выглядят как вызов и провокация, поэтому не были приняты официальной художественной школой СССР. Такой же критической была позиция автора по отношению к государству, что послужило причиной его высылки из страны в 1977 году.

Несмотря на то, что мастер житель Парижа, в 2005 году его российское гражданство было восстановлено. Также он является обладателем российской премии Триумф.

Брускин Гриша

Выходец из московской профессорской семьи получил международную известность не только стилем письма, но также собственной системой представления образов на полотне, подчиняющихся логическим законам. Первым серьезным признанием стала продажа работы «Фундаментальный лексикон» на Московском аукционе за 220 тыс. фунтов в 1988 году. После чего, он участвовал как представитель России в создании экспозиции Рейхстага в Берлине.

Главной идеей, которая ведет художника является сопоставление религий и циклов рождения и смерти империй, на примере советского строя.

Его работы находятся в различных музеях мира и Третьяковской галерее. Мастер живет на два города – Нью-Йорк и Москва.

Комар и Меламид

Творческий союз двух художников Комара Виталий (1943 г) и Меламид Александр (1945 г) зародившийся после 60-х годов прошлого века, объединил сюрреалиста и экзестенциониста, а также открыл перспективу создания поп-арта, как вызова «лакированной действительности».

Самая дорогая картина, которая была продана за 1 010,2 тыс $ имеет длинное название «Встреча А. Солженицина и Г. Белля на даче М. Растроповича» которое прямо отсылает к канонам канцелярского стиля советского периода.

Дует закончил свою совместную работу в 2003 году. Сегодня Комар живет в США, а Меламид израильский гражданин. Однако каждый из них продолжает писать собственные работы и выставляться на аукционах.

Церетели Зураб Константинович

Знаменитый мастер, работающий с государственными заказами. По большей части знаменит своими скульптурными работами, имеет также интересные живописные полотна.

Самая дорогая картина на холсте называется «Сон Афона». Она была продана для частной коллекции за 250 тыс. $.

Сегодня Церетели является Президентом Российской Академии художеств, профессором и имеет большое количество наград. В 2003 году ему было предоставлено российское гражданство за особые заслуги перед Отечеством. Огромный опыт, многочисленные работы с разными техниками и жанрами дают право Зурабу Константиновичу называться художником нашего времени.

Постмодернизм

Перестроечный период 21 век

Дубосарский Владимир Ефимович, Виноградов Александр Александрович

Самый провокационный союз московских художников, который работал около четверти века на рубеже столетий. В то время, когда исчезал советский строй и рушились каноны, классический советский реализм подвергался остракизму со стороны андеграунда. Два друга начали писать работы, сочетающие соцреализм и поп-арт, основанный на голливудских журналах. Позже они перешли в стиль откровенного гламура, актуальный в нулевых. Умышленный «перебор» деталей, участников экспозиций и красочных деталей не дает смотреть на их картины без улыбки. Даже портрет президента Обамы, который хранит художественный музей Вены, выглядит как новый русский комикс. Сегодня русские художники закончили свой совместный период и каждый из них продолжает писать картины и выставляться самостоятельно. Виноградов живет за рубежом, часто посещая Россию. Дубосарский работает в Москве, активно принимая участие в творческой жизни столицы.

Звездочетов Константин

Яркая неординарная фигура в современном искусстве. Сын московских интеллигентов, прошедших через репрессии, с ранней юности вел активную жизнь в неформальных кругах. Он учился в Школе-студии МХАТ и часто называл себя «играющим искусствоведом». Он был одним из создателей андеграундной группы «Мухоморы», которая занималась первыми акциями, самоиздатом и неформальными квартирными выставками, представляющими работы художников. Именно на одной из квартир, где устраивалась выставка ARTART появилась его первая знаменитая работа «Натуралист Пипин Попуен», больше похожая на цветную иллюстрацию детской книжки, которая сегодня находится в Третьяковской галерее.

Звездочетов длительный период жизни не идентифицировал себя как художник и писал работы по случаю проведения перформанса или акции, больше уделяя время самой постановке действия. С началом перестройки его работы приобретали большую иронию. Часто он помещал современных героев в другие исторические декорации и создавал остроумные карикатуры с подписями, похожие на иллюстрации знаменитого журнала Крокодил. Сегодня художник живет и работает в Москве, его работы выставлены в различных музеях на родине и за рубежом.

Пепперштейн Павел Викторович

Сын известного художника (настоящая фамилия Пивоваров) родился в 1966 году и стал представителем новой волны художников, экспериментирующих с различными стилями. В бурное время начала перестройки в Советском Союзе Пеперштейн вошел в состав художественной группы под названием «Инспекция Медицинская герменевтика», которая занималась перформансами, чтением литературы и создания собственных текстов, а также художественных полотен. Идеей группы художников Москвы того времени, было очистить общественное мнение от навязанных стереотипов.

Художник создал собственный стиль «психоделический реализм», в которым можно найти отсылки к различным стилям живописи – сюрреализму, супрематизму, карикатуризму и поп-арту. Его работы участвуют в знаменитых выставках, в том числе отечественных художников. Наиболее дорогое полотно «Капсула» продано с аукциона за 36,3 тыс. $.

Наиболее известная группа неформального искусства, сложившаяся в период с 1987 до 1995 гг. Название группы состоит из первых букв фамилий ее участников: Арзамасова, Евзович, Святский и Фридас. Объединение занимается разными жанрами начиная от скульптуры и инсталляции, заканчивая живописными полотнами и анимационными фресками. Первым официальным признанием было участие группы от России на Венецианском биеннале в 2007 году.

Самой дорогостоящей работой была признана бронзовая скульптура воин № 4, проданная за 244,2 тыс. $, но наиболее известной является картина «Летящие химеры», которая растиражирована соцсетями.

Никас Сафронов

Самый известный широкой публике художник, родившийся 1956 году и получивший звания заслуженный художник РФ. Его популярность связана с большим количеством портретных работ известных людей и «селебрети» российского общества, а также попаданием в светскую хронику. Он работает с несколькими техниками (кубизм, символизм, портретная техника), а также в собственном стиле, названным им Dream Vision (мечтательное созерцание). Основные его работы находятся в частных коллекциях, так как выполнялись под заказ. Крупная реальная продажа с аукциона состоялась лишь однажды в 2011 году. Картина «Мечта об Италии» была продана за 106 тыс. $.

Реальный оборот от свободной продажи работ на торгах с 2000 года не известен.

На каких молодых художников России стоит обратить внимание по мнению редакции Zuzako

Если Вы уже получили большое количество знаний об основных отличиях классического и современного художественного искусства, то можете смело шагнуть в мир художников 21 века, которые расширяют наши границы представления о прекрасном.

Этот конкурс значительно расширил традиционные рамки и в 2019 году номинировал работу Альбины Мохряковой с видеопроектом Каэгха, как лучшего молодого художника России.

Также стоит понимать, что понятие «молодой художник» скорее всего будет означать работы авторов старше 30 лет. Так как опытные галеристы начинают активно продавать картины новых художников, имеющих в портфолио нескольких десятков произведений, выработавших свой стиль.

Если Вы готовы рискнуть и не дожидаться вхождения молодого дарования в рейтинги знаменитых и признанных мастеров, то можно отдать предпочтение многочисленным выставкам и биеналле, которые собирают картины наших художников до 35 лет. Стоимость таких картин будет составлять от 5 000 рублей и даст шанс получить для своей коллекции будущего классика.

Например, им может стать Алексей Дубинский (абстракционизм), Кирилл Кто (шекография, текстовые полотна), Юлия Иосизильсон (категория: рисунки современных художников и шелкография), Антон Тотибадзе (Темера, акрил), Алес Кочевник (Акрил, фламастеры).

Возможно, Вам повезет приобрести работы молодых авторов, которые уже попали в списки Forbs за независимые продажи работ на аукционах:

  • Олег Доу;
  • Николай Кошелев;
  • Дима Ребус;
  • Ольга Чернышева.

Ну и если Вы хотите оценивать искусство инсталляций и нового направления графики шрифтами, то Арт-группа Recycle и Пакрас-Лампас могут стать Вашими проводниками по миру прекрасного. Однако не смотря на молодость, они уже входят в категорию профессиональных художников и их работы могут стоить существенные деньги.

Основные направления современного искусства в рисунке и живописи

По выводам многих критиков и искусствоведов общей тенденцией современного искусства является лозунг «Все сказано до нас». Многовековые академические традиции графики и живописи включат огромное количество техник и стилей. Именно поэтому движение по смешиванию жанров в живописи русских художников, зародившееся еще в 20 веке, сегодня получило свое новое развитие.

Самыми популярными для сочетания стилями в картинах современного искусства являются реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм, поп-арт. Однако развитие технологий дало возможность появлению принципиально новых течений для картин 21 века – видеоарту, 3D-картинам, созданию полотен биологическими жидкостями.

Но если Вам просто хочется украсить домашнюю коллекцию необычной жанровой композицией, на которую все время хочется смотреть и получать удовольствие, то мнения критиков и экспертов Вам не нужны. Красота в глазах смотрящего – выберите ее только для себя!

Поделитесь с друзьями в социальных сетях

Справочная статья, основанная на экспертном мнении автора.

Источник

10 самых известных современных художников в мире

в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. В этой статье мы расскажем о тех творческих личностях, чье творчество стало известно по всему миру. Их работы перевернули взгляд на искусство и показывали его с другой стороны.

Лю Сяодун

Современный китайский художник Лю Сяодун пишет картины в стиле реализм, где изображает людей и места, подвергнувшиеся влиянию стремительной модернизации Китая. Лю тяготеет к маленьким городам , где он и пытается найти истории людей ,которые художник изображает в своих картинах . Его некоторые произведения выглядят довольно смело, натуралистично и откровенно, но зато правдиво. На них изображены обыкновенные люди такими, какие они есть. Лю Сяодун считается представителем «нового реализма».

Такаши Мураками

Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство,дизайн, анимацию, моду и популярную культуру. Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, как сказал сам художник, «это более представляло современную жизнь Японии». В его работах много философских смыслов: с одной стороны, абсолютизм, блеск, живопись и позолота эпохи «короля-солнца», которыми восторгались веками, а с другой — умильные символы и предметы восторгов наших современников, созданные человеком с другой стороны планеты. Этим и славится его творчество .Он показывает в своих творениях проблемы и важные события в милой , на первый взгляд, форме .

Сесили Браун

Сесили Браун является британским художником. Она является представителем абстрактного экспрессионизма.Когда она начинает рисовать, она вообще не имеет точного представления о том , что она пытается достичь, но она позволяет лакирование раскрыть себя , как она работает. В то время как живопись, она любит , чтобы картины развиваются и меняются резко , потому что она считает , что сюрприз делает ее работу более интересной. Сексуальность и привлекательность являются важными темами в ее работе, которую она исследует через пол-фигуративные и абстрактные средства.

JR – это французский стрит-арт художник, имя которого никто не знает .У него самая большая галерея на планете, потому все его творческое простанство — это все города мира . От трущоб Кении и до улочек Парижа – он переворачивает жизни городов наизнанку, показывая простые лица их жителей. Его деятельность — этофлайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах, в манере освоения антропогенной среды граффити-художниками. Его работы высокомотивированы социально и политически

Аниш Капур

Аниш Капур — современный британско-индийский художник, скульптор. Работы Аниша Капура вызывают отвращение и восторг, причем иногда одновременно. Анализируя творчество Капура, замечаешь, как сильно оно меняется, начиная от материалов, с которыми он работает, до места действия и авторского замысла. На выставках демонстрируются то геометрические скульптуры ярких цветов, то изваяния из камня, то гигантские конструкции причудливых форм. Но неизменными остаются их грандиозность, замысловатость и насыщенная палитра красок. В то же время нельзя не отметить, что ранние произведения в большинстве случаев носили перформативный характер: они не имели сюжета и глубины, а их символичность была поверхностной. Каждая работа была основана на взаимодействии двух людей и объекта между ними.

Мигель Барсело – испанский (каталонский) художник. Выступает также как художник-оформитель (панно во Дворце Наций в Женеве и в Кафедральном соборе Ла Сеу в Пальма-де-Майорка), книжный иллюстратор (Божественная комедия Данте, книжки Пола Боулза, Родриго Рея Росы и др.). Его работы достаточно смелые. Он бросает вызов себе, обществу, искусству. И ты поистине удивляешься, как в его голову приходят столь невероятные идеи. Мигель не только рисует картины. Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи.

Нджидека Акунили Кросби

Нжидека Акуниили Кросби живет в Лос-Анджелесе. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины — США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли. Цель этого объединения — передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение.

Ло Чжунли

Ло Чжунли — один из наиболее значимых и дорогих художников-реалистов современного Китая. Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений. Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут.

Лю Вэй

Лю Вэй – современный китайский художник. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор.

Шон Скалли

Шон Скалли — один из самых дорогих современных художников-абстракционистов. Живопись Скалли часто состоит из нескольких панелей и абстрактна. Скалли пишет маслом, иногда накладывая краску толстыми слоями, создавая текстурные поверхности. Его живопись обычно включает жесткие архитектурные построения примыкающих стен и панелей, густо окрашенные полосами. В последние годы он дополнил фирменные полосы мотивом, композиционно напоминающим шахматную доску. Художник передает с помощью красок свои чувства и переживания . Так после смерти сына его работы имели тусклые и серые оттенки.

Джордж Кондо

Джордж Кондо — современный американский художник. Жордж Кондо занимается исследованием жанра портрета, черпая своё вдохновение в американской карикатуре, европейской истории портрета, а также греческой мифологии, создавая работы с чёрным юмором в своем собственном узнаваемом стиле. Живопись Кондо соединяют экспрессионизм икубизм с качествами сатирической карикатуры. Творчество Джорджа Кондо включает произведения от больших бронзовых скульптур и мнимых портретов до «религиозных» картин. Джордж Кондо придумал для своего творчества термин искусственный реализм.

Источник

Читайте также:  Марина популярное имя или нет