Меню

Самые популярные граффити художники



Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Давно прошли те времена, когда граффити считались вандализмом. Теперь уличное искусство ( красивое уличное искусство ) — это эстетика, социальное или политическое заявление и облик многих современных городов. Во времена, когда от сидения дома уже очень хочется разрисовывать не только стены, но и друг друга, решили отвлечь твоё внимание самыми живописными граффити мира.

Содержание

«Большой Енот», Лиссабон

Описание и история: Лиссабон можно по праву считать одной из европейских столиц уличного искусства — здесь даже есть правительственный департамент, занимающийся стрит-артом . Так что уличных художников здесь любят и уважают, а не считают за вандалов.

Bordalo II — португальский художник и активист, известный серией работ Trash Animals. Это не просто рисунки на стенах, а объёмные инсталляции, сделанные из мусора. Bordalo II привлекает внимание общественности к проблеме экологии и её влияния на животных. Каждая работа занимает у художника от трёх до семи дней.

Как добраться: енота можно найти на улице Bartolomeu Dias (в двух минутах ходьбы от Музея современного искусства ).

Замок Кельбурн, Глазго

Автор: Нунка, Нина Пандольфо, OSGEMEOS (братья-близнецы). Все художники из Бразилии.

Описание и история: з амок Кельбурн был построен в XIII веке, неудивительно, что к 2007 году ему требовалась серьёзная реконструкция. Владелец замка, граф Патрик Бойл (граф Глазго), предложил государству оригинальную идею — разрисовать фасад задмка — и пригласил знаменитых уличных художников.

Оригинальные абстрактные рисунки привлекли множество туристов, на деньги от билетов планировалось провести реконструкцию (и стереть граффити). Но графу они так понравились, что, по слухам, он до сих пор ведёт переписку с правительством, пытаясь отстоять рисунки и оставить их навсегда. Шотландцы люди упрямые, и кто победит — мы не знаем.

Фото: Beth / flickr.com (слева) и Karen Evans / flickr.com (справа)

Как добраться: на автобусе A78, следующем по маршруту Greenock. Цена билета — 5 £ (≈ 430 руб. в одну сторону). Дорога займёт около 45 минут.

«Майя», Москва

Автор: бразильский художник Эдуардо Кобра .

Описание и история: красочное граффити в центре Москвы не рассказывает об остром социальном конфликте, но зато привлекает внимание яркими цветами и размером (18х16 метров). Граффити изображает знаменитую русскую балерину Майю Плисецкую. Работа появилась в 2013 году, за полтора года до смерти Плисецкой, так что прима Большого театра успела её увидеть и оценить по достоинству.

Как добраться: граффити расположено по адресу: Большая Дмитровка 16/1 (пять минут пешком от станции метро «Театральная» ).

«Сан Дженнаро», Неаполь

Автор: итальянский художник Джорит (Jorit).

Описание и история: только в Неаполе можно встретить граффити, изображающее святого. Этот город удивительным образом сочетает почти фанатическую набожность и абсолютную любовь к современному искусству. Огромное граффити в стиле реализма во всю стену расположено в районе Forcella, считающимся одним из самых опасных (всё из-за неаполитанской мафии, Каморры).

Как добраться: пешком по via Duomo до Via Veccaria Vecchia 33 . Дорога займёт около 20 минут.

Итальянские вандалы

Визуальное искусство у итальянцев в крови, поэтому современные (правда, непризнанные) Боттичелли сейчас рисуют буквально повсюду — в Италии нередко можно встретить полностью расписанные поезда метро и километры стен на улицах. Некоторые, правда, заходят слишком далеко и украшают своими художествами исторические монументы. Такой вандализм не приветствуется, а вот к сотням невероятно красивых граффити туристы и государство относятся нормально.

«Машина заказов» ( Ordering Machine ), Гренобль

Автор: Nevercrew — команда из двух итальянских художников. Сейчас проживают в Швейцарии.

Описание и история: н а огромном граффити во всю стену изображены два реалистичных кита, подвешенных на вешалку с помощью большого куска ткани. Художники хотели обратить внимание на проблему эксплуатации человечеством природных ресурсов. Работа появилась на стене в честь фестиваля уличного искусства в Гренобле в 2016 году.

Как добраться: «Машина заказов» расположена в двух минутах пешком от автобусной остановки Championnet . Сюда ходят автобусы 12 и C3.

«Господи, помоги мне выжить среди этой смертной любви!», Берлин

Автор: Дмитрий Врубель — русский художник, проживающий в Берлине.

Описание и история: д умаем, с этой работой ты прекрасно знаком, даже если воочию увидеть её не удалось. На граффити изображён поцелуй Леонида Брежнева и Эриха Хонеккера (немецкий политический деятель XX века).

Сам поцелуй ознаменовал десятилетний договор, заключённый между Восточной Германией и СССР в 1979 году, и был запечатлён на фотографии, попавшей в сотни газет.

В 1989 году Берлинская стена пала, а в 1990 трансформировалась в галерею под открытым небом. В этом же году на её Восточной стороне появилась работа Дмитрия Врубеля (до падения стены украшать её граффити разрешалось только с Западной стороны). Работа была сильно испорчена к 2005 году, и художника попросили её реставрировать.

Как найти: расположена в Истсайдской галерее . Добраться можно на метро, линия U1, до станции « Шлезишес Тор» (Schlesisches Tor) . Отсюда 10 минут пешком. Билет на метро в одну сторону — 2,5 € (≈ 185 руб.).

Читайте также:  Как называется самая популярная машина

Дэвид Боуи, Лондон

Автор: Джеймс Кочран, британский художник австралийского происхождения.

Описание и история: граффити размером больше человеческого роста появилось на стене магазина Morleys в 2013 году — Боуи родился буквально за углом.

Великий певец умер в 2016. С тех пор это место стало его мемориалом — здесь поклонники оставляют цветы и записки. Граффити также покрыли пластиком, чтобы защитить от воздействия среды — вот оно, бережное отношение к искусству!

Как добраться: мемориал находится рядом со станцией метро «Брикстон» (Brixton). Билет на метро — 4,9 £ (≈ 400 руб.).

Фото: Lenscap Photography / Shutterstock.com (слева) и chrisdorney / Shutterstock.com (справа)

Стена Джона Леннона, Прага

Автор: десятки разных художников.

Описание и история: оказывается, существует не только стена Цоя! В Праге, прямо напротив французского посольства, сразу после смерти Джона Леннона в 1980 году начали появляться первые рисунки и надписи. Правительство долго пыталось бороться с «вандализмом», но, говорят, на защиту фанатов встало французское консульство — во избежание волнений и протестов стену попросили оставить в покое.

По сей день здесь появляются новые рисунки и записи, так что увидеть обновленную стену можно в каждый приезд в Прагу.

Фото: emka74 / Shutterstock.com (1, 2)

Как добраться: две минуты пешком от Храма Девы Марии.

«Ярость, бросатель цветов» (Rage, the Flower thrower), Вифлеем

Описание и история: Бэнкси — самый знаменитый уличный художник нашего времени. Никто не знает, кто он на самом деле, но его работы известны всему миру, поскольку всегда поднимают острые вопросы (политика, социальное устройство, военные конфликты).

«Бросатель цветов» изображает человека в маске, который вместо коктейля Молотова кидает букет цветов. Смысл очевиден — художник не хочет войны между Израилем и Палестиной.

Художник без лица

Бэнкси стал настолько знаменит, что его работы уже выставляются в музеях по всему миру. Посетители гадают, кто же скрывается за личностью знаменитого художника и активно платят деньги за то, чтобы взглянуть на коллекцию его работ под одной крышей.

Как добраться: полчаса пешком от Базилики Рождества Христова

Улица Дзамбони, Болонья

Автор: студенты Болонского университета.

Описание и история: у лица Дзамбони (Via Zamboni) считается университетской улицей города Болонья. Собственно, весь город считается студенческим, благодаря Болонскому университетц, но улица Замбони особенно интересна по нескольким причинам.

Здесь расположены культурные места, например Муниципальный оперный театр или Музей Палаццо Поджи (Музей медицины). Студенты решили, что местным палаццо не помешает немного красок и на протяжении десятилетий разукрашивали стены зданий разными граффити.

Получилось очень аутентично — старинные колонны покрылись политическими лозунгами и произведениями искусства. Разглядывать можно бесконечно.

Как добраться: 10 минут пешком от Piazza Maggiore — главной площади Болоньи.

Уличное искусство красиво, социально значимо и (немаловажный плюс!) – почти всегда бесплатно. И его так много, что знакомиться с ним можно всю жизнь, ища любимые граффити по всему миру. Кто знает, возможно, после окончания пандемии появится новые картины. Кстати, Бэнкси уже сделал одну для британской больницы.

Источник

ТОП-10 уличных художников мира

1. Nevercrew

Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами. Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Читайте также:  Самые популярные способы закаливания организма

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.

5. Арон де ла Круз

Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.

6. Bordalo II

И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве. мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

Источник

10 граффити-художников из России, о которых нужно знать

Граффити в России уже давно стало частью массовой культуры. Оно прошло долгий путь от неумелого рисования кривых тегов в подъездах, до полноценного вида современного искусства, плавно перекочевавшего в выставочные галереи. Огромные муралы на жилых домах, разрисованные заброшенные постройки советского времени или же вполне легальная реклама товаров и услуг — все это создают граффити-художники и с каждым годом уровень их мастерства повышается. Сегодня мы решили пристально присмотреться к российским мастерам, которые по-настоящему заслужили похвалу за высокое качество, оригинальность и масштабность своих работ. Мы отобрали для вас десятку граффити-художников из России, за которыми определенно стоит следить.

P.S. Сразу отмечаем, что не внесли в свой список таких ребят как Покрас Лампас, Trun и других известных личностей российской стрит-арт сцены. Сделано это из тех соображений, что о них не слышал только ленивый, а вот герои нашей статьи не столь популярны среди широких масс, как этого хотелось бы.

10 русских граффити-художников, о которых стоит знать

10. Иван Fans

Художник из Новосибирска, который работает с ярким леттерингом, украшая его разнообразными эффектами и мелкими деталями. Иван рисует как для коммерческих проектов, так и для себя. Его работы можно увидеть не только во многих городах России, но и зарубежом. Fans входит в сибирское объединение художников ТАКНАДО! Рисует и кириллическим, и латинским шрифтами.

9. Слава Птрк

Слава Птрк — один из самых оригинальных и остросоциальных деятелей стрит-арта в современной России. Он работает в различных направлениях и кроме граффити создает инсталляции, устраивает перформансы, а также графику и интернет-арт. Его работы практически всегда наполнены иронией и юмором. При этом, в них зачастую раскрываются актуальные проблемы современного общества.

Сам Слава родом из Екатеринбурга, но с 2016 года проживает и работает в Москве. Своими провокационными акциями и рисунками он довольно быстро прославился в столице и удостоился внимания СМИ. Птрк уже успел провести несколько персональных выставок, которые получили довольно теплый отзыв у критиков и обычных посетителей.

Читайте также:  Популярная история россии для детей

8. Никита Nomerz

Никита Nomerz — один из самых известных персонажей в нашем списке. В России его прекрасно знают не только как мастеровитого райтера, но и как автора фильма об отечественном стрит-арте “В открытую”. Также Nomerz организовал фестиваль “Место” и не раз удостаивался позитивных откликов от зарубежных критиков, называющих его “лучшим русским райтером”.

Никита Кузнецов (настоящая фамилия художника) рисует в основном лица, персонажей, птиц или животных. Он органично вписывает их в городское пространство, делая архитектурные проекты неотъемлемой частью своих работ. Герои его рисунков всегда имеют ярко выраженное настроение: они радуются, удивляются, грустят и думают. Центральными элементами граффити Nomerz являются глаза персонажа и его эмоции.

7. Дмитрий Rasko

Работы москвича Rasko придутся по душе тем, кто предпочитает олдскульные граффити эры расцвета нью-йоркской сцены 70-80-х. Красочный баббл-леттеринг, нелегальные вылазки в железнодорожные и трамвайные депо, бомбинг на заброшенных стройках и теги в самых видных местах — так кратко можно описать деятельность Дмитрия.

Rasko рисует очень активно и постоянно делится своими работами в соцсетях и на канале в youtube. При этом он тщательно скрывает под маской свое лицо. В основном, московский художник рисует граффити со своим именем — все по канонам, которые заложили американские праотцы на заре зарождения стрит-арта.

6. Zmogk

Константин Данилов, он же Zmogk, начал свою карьеру райтера еще в конце 90-х и с тех пор стал одним из самых известных и уважаемых художников в России. Как и все начинающие, Zmogk поначалу рисовал шрифтовые граффити на улицах, но со временем перешел на холсты, цифровой арт и работы в широком публичном пространстве. На данный момент он, в основном, занимается галерейным искусством и создает большие муралы на жилых и коммерческих зданиях.

Стиль Zmogk строится на использовании ярких красок, четких геометрических форм, мозаикового способа создания цельных картин и приверженности абстракции.

5. Василий LST

Василий LST — один из самых талантливых художников в нашем топе. Он специализируется на публичном арте и коммерческих заказах. В основном уроженец Ангарска создает впечатляющих размеров муралы с колоритными героями и стоп-сюжетами. Также занимается росписью интерьеров.

Творчески LST практически не имеет ограничений, так как отлично рисует в классическом стиле, досконально владеет разными техниками граффити и абсолютно не перебирает материалами. Вася использует для своих работ и аэрозольные краски, и уголь, и масло, и лаки. В общем, мастер на все руки. На данный момент работает и проживает в Питере.

4. Сергей Акрамов

Сергей Акрамов, также известный как Сансет, родом из Екатеринбурга и рисует в узнаваемом животно-растительном стиле. Его яркие граффити с лепестками, цветами и ветвями деревьев покорили сердца жителей многих российских городов. Ровно как и изображения диких животных, которые выполнены с применением мелкой детализации. В работах Акрамова обильно используются различные визуальные эффекты. Кроме стен он также рисует акриловыми красками на холстах.

3. Рустам Qbic

Qbic, пожалуй, самый известный российский граффити-художник из нашей десятки зарубежом. Он часто и успешно рисует в других странах, но не забывает и про Россию-матушку. Этот художник из Казани создает поразительные сюжетные муралы монументального масштаба, посредством которых рассказывает разные истории — иногда фантастические, иногда реальные, а бывает и остросоциальные.

Главными героями работ Рустама часто-густо выступают дети. При этом, выражения их лиц довольно серьезные и задумчивые. В цветовой гамме работ Qbic преобладают пастельные тона, вызывающие у зрителя спокойствие и меланхолию.

Работы Рустама можно встретить в таких городах как Москва, Казань, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Пермь и других.

2. Dyoma

Александр “Dyoma” Демкин ворвался на сцену российского стрит-арта в 2018-м. С тех пор он с большим упорством и постоянством рисует шикарные и чаще всего огромные муралы по всей стране. Героями работ Демы в основном являются молодые люди — и парни, и девушки. Они всегда вызывают у наблюдателя определенную эмоцию (грусть, радость, задумчивость) и мысленно, как бы, углублены в самих себя.

Демкин рисует свои муралы на жилых зданиях, больших бетонных конструкциях и заброшенных объектах. Также не гнушается и коммерческих проектов. Живет и работает Dyoma в Рязани.

1. Юлия Волчкова

На первое место российских граффити-художников, о которых нужно знать каждому, мы ставим единственную девушку в нашем списке. Юлия Волчкова невероятно талантливая девушка из Нижневартовска, прославившаяся не только дома, но и заграницей. Ее муралы изображают разнообразных героев со всего мира. Чаще всего они в процессе какого-нибудь занятия. Юлия отточила свое мастерство до такой степени, что не упускает в своих фотореалистичных рисунках практически ни единой детали.

В последние годы Волчкова активно путешествует по азиатским странам, что местной заметно повлияло на стилистику ее последних муралов.

Если Вам пришлась по душе данная статья, тогда советуем прочитать материал “I Love NY: история самого популярного логотипа в мире”.

Источник